chain-ensemble

Każdy utwór musi być nową przygodą. Bez odnawiania języka muzycznego, bez odnawiania nawet muzycznych treści, jeżeli w ogóle takie pojęcie ma jakikolwiek sens, nie ma prawdziwie autentycznej twórczości.

Witold Lutosławski

Scena Muzyki Nowej – Zapraszamy na serię koncertów Chain Ensemble w Nowym Teatrze

● Claude Debussy – Sonata na flet, altówkę i harfę

● Witold Lutosławski – Grave na wiolonczelę i fortepian

● Cykl miniatur Debussy – nasz współczesny (prawykonania):

Aleksander Kościów – Les cités sous paupièresLidia Zielińska – FossilGrażyna Pstrokońska-Nawratil – W zenicie słońcaTadeusz Wielecki – NieuchwytnośćMaciej Jabłoński – Len
Sławomir Wojciechowski – Claude

● Claude Debussy–  Danse sacrée et Danse profane na harfę i zespół smyczkowy

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Debussy – nasz współczesny

27 listopada 2018, Nowy Teatr, Warszawa ul. Madalińskiego 10/16  godz.19:00 

Przypadające w tym roku stulecie śmierci Claude’a Debussy’ego zespół Chain Ensemble uczcił zamówieniem cyklu miniatur nawiązujących do estetyki, inspiracji i brzmienia utworów francuskiego twórcy. Składający się z sześciu ogniw zbiór jest hołdem kompozytorowi, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki współczesnej jako nowator harmonii i „muzyczny poeta”. Poszczególne utwory trwają od pięciu do ośmiu minut. Każdy z zaproszonych do projektu twórców na swój sposób opisuje cechy muzyki Debussy’ego obecne we kompozycji własnej. Aleksander Kościów stworzył „miniaturę namalowaną kolorami i refleksami przetłumaczonymi z estetyki impresjonizmu”. W utworze Lidii Zielińskiej odnajdziemy „balansowanie, niekiedy dramatyczne, na granicy tak pięknie zanegowanej przez Debussy’ego harmonistę-sonorystę”. Dla Tadeusza Wieleckiego ważna była inspiracja „postawą poety […] osoby, która między innymi próbuje uchwycić nieuchwytne”. Grażyna Pstrokońska-Nawratil podjęła próbę „uchwycenia momentu muzycznej ciszy, kiedy to w upalny dzień słońce u szczytu swej drogi rozwarstwia światło i łagodzi kontury, które odrealniając się w rozgrzanym powietrzu tworzą oniryczne wizje”. W miniaturze Macieja Jabłońskiego „punktem wyjścia dla inspiracji twórczością Claude’a Debyssy’ego jest harmonia obecna w jego dziełach […] łączona z obróbką kolorystyczną”. Natomiast Sławomir Wojciechowski stworzył utwór, który „niemal w całości składa się z fragmentów wyjętych z muzyki Claude’a Debussy’ego, w którym krótkie cytaty z partytur, dosłowne bądź zinstrumentowane, łączą się w spójną całość z samplowanymi cytatami z różnych okresów historii fonografii.”

Do Debussy’ego nawiązał również Witold Lutosławski, cytując w swoim Grave motyw otwierający operę Peleas i Melizanda.

Na koncercie zabrzmi też muzyka samego Debussy’ego – Sonata na flet, altówkę i harfę, jedno z ostatnich i najwybitniejszych dzieł Mistrza, oraz zachwycające zestawienie „muzyki ducha” z „muzyką ciała” w Danse sacrée et Danse profane na harfę i zespół smyczkowy.

Chain Ensemble: 

Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu

Ewa Liebchen – flet; Jakub Jackowski – obój; Julian Paprocki – klarnet; Miłosz Pękala – perkusja; Tamara Kurkiewicz – perkusja; Adam Kośmieja – fortepian; Zuzanna Elster – harfa; Krzysztof Bąkowski – skrzypce; Aleksandra Kupczyk – skrzypce; Katarzyna Budnik – altówka; Miłosz Drogowski – wiolonczela; Tomasz Januchta – kontrabas

Projekt „Scena Muzyki Nowej” współfinansuje m. st. Warszawa

Vortex temporum

30 października 2018, Nowy Teatr, Warszawa ul. Madalińskiego 10/16,  godz.19:00 

Witold Lutosławski: muzyka  do sztuki teatralnej  Nie igra się z miłością/ Gérard Grisey: Vortex temporum

Lutosławski, unizm, minimalizm

30 czerwca 2018, Nowy Teatr, Warszawa ul. Madalińskiego 10/16,  godz.19:00

Witold Lutosławski: Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo; Bukoliki na altówkę i wiolonczelę/ Zygmunt Krauze: Kwintet fortepianowy/ Elżbieta Sikora:  Sextuor à cordes/ John Adams: Shaker Loops

 

Koncert kontrastów

30 czerwca 2018, Nowy Teatr, Warszawa ul. Madalińskiego 10/16,  godz.19:00

Henryk Mikołaj Górecki: Małe requiem dla pewnej polki op. 66/ Carola Bauckholt: Treibstoff/ Witold Lutosławski: muzyka do spektaklu Wariatka z Chaillot

Tajemnice dźwięku i czasu

21 listopada 2017, Nowy Teatr, Warszawa, ul. Madalińskiego 16/10, godz. 19:00

Georg Friedrich Haas: in vain

Beckett i inni

22 października 2017, Nowy Teatr, Warszawa, ul. Madalińskiego 10/16, godz. 19:00

Agata Zubel: What is the Word; CascandoChapter 13/ Witold Lutosławski: Trzy fragmenty na flet i harfę/György Kurtág: …pas à pas – nulle part...

Scena Nowej Muzyki – Inauguracja cyklu koncertów 

27 czerwca 2017, Nowy Teatr, Warszawa, ul. Madalińskiego 10/16, godz. 20:30

Witold Lutosławski: Przeźrocza (1988)/ Paweł Szymański:  Appendix (1983)/ György Ligeti: Koncert kameralny (1969-1970)/ Francesco Filidei:  Finito ogni gesto (2010)/ Raphaël Cendo: Action Painting (2004-2005)

Andrzej Bauer

Andrzej Bauer

Dyrygent, Szef artystyczny

Zdobywca pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium oraz laureat Międzynarodowego Konkursu „Praska Wiosna” i nagrody Parlamentu Europy i Rady Europejskiej. Ukończył studia pod kierunkiem K. Michalika, a uzupełniał podczas licznych kursów mistrzowskich. Odbył dwuletnie studia w Londynie, w klasie W. Pleetha jako stypendysta W. Lutosławskiego.

Andrzej Bauer nagrywał dla wielu zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych oraz brał udział w międzynarodowych festiwalach. Występował z recitalami, a także jako solista z orkiestrami symfonicznymi w większości krajów Europy, a także w U.S.A. i Japonii. Płyty artysty zdobywały nagrody (Fryderyk 2000, Niemieckiej Krytyki Płytowej). Andrzej Bauer wykonuje obszerny repertuar zawierający wiele dzieł muzyki najnowszej, w tym liczne utwory specjalnie dla niego skomponowane. Kolejna edycja projektu Cellotronicum, prezentowana podczas Warszawskiej Jesieni została uhonorowana nagrodą Orfeusz 2006.

Andrzej Bauer jest założycielem Warszawskiej Grupy Cellonet oraz Chain Ensemble. Współpracuje z wybitnymi twórcami inspirując powstawanie utworów na wiolonczelę. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Coraz więcej czasu poświęca komponowaniu i improwizowaniu muzyki.