chain-ensemble

Każdy utwór musi być nową przygodą. Bez odnawiania języka muzycznego, bez odnawiania nawet muzycznych treści, jeżeli w ogóle takie pojęcie ma jakikolwiek sens, nie ma prawdziwie autentycznej twórczości.

Witold Lutosławski

Scena Muzyki Nowej – Zapraszamy na serię koncertów Chain Ensemble w Nowym Teatrze

Koncert „Debussy – nasz współczesny”

27 listopada 2018, godz. 19:00, Nowy Teatr

Przypadające w tym roku stulecie śmierci Claude’a Debussy’ego zespół Chain Ensemble uczcił zamówieniem cyklu miniatur nawiązujących do estetyki, inspiracji i brzmienia utworów francuskiego twórcy. Składający się z sześciu ogniw zbiór jest hołdem kompozytorowi, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki współczesnej jako nowator harmonii i „muzyczny poeta”. Poszczególne utwory trwają od pięciu do ośmiu minut. Każdy z zaproszonych do projektu twórców na swój sposób opisuje cechy muzyki Debussy’ego obecne we kompozycji własnej. Aleksander Kościów stworzył „miniaturę namalowaną kolorami i refleksami przetłumaczonymi z estetyki impresjonizmu”. W utworze Lidii Zielińskiej odnajdziemy „balansowanie, niekiedy dramatyczne, na granicy tak pięknie zanegowanej przez Debussy’ego harmonistę-sonorystę”. Dla Tadeusza Wieleckiego ważna była inspiracja „postawą poety […] osoby, która między innymi próbuje uchwycić nieuchwytne”. Grażyna Pstrokońska-Nawratil podjęła próbę „uchwycenia momentu muzycznej ciszy, kiedy to w upalny dzień słońce u szczytu swej drogi rozwarstwia światło i łagodzi kontury, które odrealniając się w rozgrzanym powietrzu tworzą oniryczne wizje”. W miniaturze Macieja Jabłońskiego „punktem wyjścia dla inspiracji twórczością Claude’a Debyssy’ego jest harmonia obecna w jego dziełach […] łączona z obróbką kolorystyczną”. Natomiast Sławomir Wojciechowski stworzył utwór, który „niemal w całości składa się z fragmentów wyjętych z muzyki Claude’a Debussy’ego, w którym krótkie cytaty z partytur, dosłowne bądź zinstrumentowane, łączą się w spójną całość z samplowanymi cytatami z różnych okresów historii fonografii.”

Do Debussy’ego nawiązał również Witold Lutosławski, cytując w swoim Grave motyw otwierający operę Peleas i Melizanda.

Podczas koncertu zabrzmi też muzyka samego Debussy’ego – Sonata na flet, altówkę i harfę, jedno z ostatnich i najwybitniejszych dzieł Mistrza, oraz zachwycające zestawienie „muzyki ducha” z „muzyką ciała” w Danse sacrée et Danse profane na harfę i zespół smyczkowy.

Wykonawcy:

Chain Ensemble

Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu

Ewa Liebchen – flet
Jakub Jackowski – obój
Julian Paprocki – klarnet
Miłosz Pękala – perkusja
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Adam Kośmieja – fortepian
Zuzanna Elster – harfa
Krzysztof Bąkowski – skrzypce
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Katarzyna Budnik – altówka
Milosz Drogowski – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas

Bilety do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na: bilety.nowyteatr.org

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

PROGRAM

Claude Debussy Sonata na flet, altówkę i harfę

Witold Lutosławski Grave na wiolonczelę i fortepian

Cykl miniatur Debussy – nasz współczesny (prawykonania):

Aleksander Kościów Les cités sous paupières
Lidia Zielińska Fossil
Grażyna Pstrokońska-Nawratil W zenicie słońca
Tadeusz Wielecki Nieuchwytność
Maciej Jabłoński Len
Sławomir Wojciechowski Claude

Claude Debussy Danse sacrée et Danse profane na harfę i zespół smyczkowy

 

Andrzej Bauer

Andrzej Bauer

Dyrygent, Szef artystyczny

Zdobywca pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium oraz laureat Międzynarodowego Konkursu „Praska Wiosna” i nagrody Parlamentu Europy i Rady Europejskiej. Ukończył studia pod kierunkiem K. Michalika, a uzupełniał podczas licznych kursów mistrzowskich. Odbył dwuletnie studia w Londynie, w klasie W. Pleetha jako stypendysta W. Lutosławskiego.

Andrzej Bauer nagrywał dla wielu zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych oraz brał udział w międzynarodowych festiwalach. Występował z recitalami, a także jako solista z orkiestrami symfonicznymi w większości krajów Europy, a także w U.S.A. i Japonii. Płyty artysty zdobywały nagrody (Fryderyk 2000, Niemieckiej Krytyki Płytowej). Andrzej Bauer wykonuje obszerny repertuar zawierający wiele dzieł muzyki najnowszej, w tym liczne utwory specjalnie dla niego skomponowane. Kolejna edycja projektu Cellotronicum, prezentowana podczas Warszawskiej Jesieni została uhonorowana nagrodą Orfeusz 2006.

Andrzej Bauer jest założycielem Warszawskiej Grupy Cellonet oraz Chain Ensemble. Współpracuje z wybitnymi twórcami inspirując powstawanie utworów na wiolonczelę. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Coraz więcej czasu poświęca komponowaniu i improwizowaniu muzyki.

Spotkanie Reakcja „Łańcuchowa”

Zerwany łańcuch (unCHAINed) to seria 4 wydarzeń edukacyjno- kulturalnych połączonych z koncertami CHAIN ENSEMBLE.

Podczas koncertu Chain Ensemble zagra utwory:

P. MYKIETYNA
W. LUTOSŁAWSKIEGO
Z. KRAUZE
C. BAUCKHOLT

16 października / 17:00 / Centrum Kultury Browar B / ul. Łęgska 28 Włocławek
17 października / 18:00 / PSM I i II st. im. J. Zarębskiego / ul. Kilińskiego 16A Inowrocław
18 października /19:00 / Sala Miejska / ul. Dąbrowskiego 8 Piła
19 października / 17:00 / PSM I i II st. im. I. J. Paderewskiego / ul. 3 maja 50 Konin

ZAPRASZAMY, WSTĘP WOLNY!

Czytaj dalej >>

Chain Ensemble na Warszawskiej Jesieni

18.09 / niedziela 19:30

CHAIN ENSEMBLE / BASKIND / DUDEK

PANISELLO


LE MALENTENDU

Basen Artystyczny / Opera OFF

Piia Komsi, sopran (Marta)
Aneta Łukaszewicz, mezzosopran (Matka)
Witold Żołądkiewicz, baryton (Jan)
Olga Siemieńczuk, sopran (Maria)
Julia Samojło, fortepian, keyboard
Maciej Piszek, keyboard
Leszek Lorent, Jarema Jarosiński, perkusja
CHAIN ENSEMBLE
Fabián Panisello, dyrygent
Alexis Baskind, reżyser dźwięku
Adam Dudek, wideo

Fabián Panisello – Le malentendu (wersja koncertowa opery kameralnej do libretta na podstawie sztuki Alberta Camusa © Editions Gallimard, 1958 w adaptacji Juana Lucasa)

* pierwsze wykonanie w Polsce